大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于电商文案线稿的问题，于是小编就整理了5个相关介绍电商文案线稿的解答，让我们一起看看吧。
绘画杂志封面该怎样设计？
绘画杂志封面如何设计：
首先，杂志主题是绘画，封面应该体现出它的主题，主题可以选择作品或者***明名作。这样的话封面的识别性会比较高。选择作品的时候应该符合杂志绘画的类别（例如国画应该选择国画作为封面，油画已然如此）。
其次是书名或者主题字，字体选择应当以不侵权为主，符合主题为辅。字体自己设计最为合适。再进行字体设计的时候，应当注意选择的是用什么字体，一般杂志会有杂志风格的字体，宋体的变体最为常见。当然其他字体也是不可以，要注意的是源于西方的油画等，最好不要用中国的书法字体，会对消费者产生诱导。
然后是排版问题，简约大方最为合适，布局太满或者太空都不合适。用封面画吸引消费者，用主题字概括杂志内容，其他小部分文案介绍内容或者作者，或者延伸一点都可以。
绘画杂志首先它是一本书籍，在设计封面时应不宜太于于花俏，可选择简约又时尚的线稿去设计，有创意的图稿更佳！让看杂志的人第一眼看到封面有舒适感与好奇感，很想立刻打开寻找更多新奇有趣的线图！
绘画杂志封面该怎样设计？
绘画杂志首先它是一本书籍，在设计封面时应不宜太于于花俏，可选择简约又时尚的线稿去设计，有创意的图稿更佳！让看杂志的人第一眼看到封面有舒适感与好奇感，很想立刻打开寻找更多新奇有趣的线图！
绘画杂志封面如何设计：
首先，杂志主题是绘画，封面应该体现出它的主题，主题可以选择作品或者***明名作。这样的话封面的识别性会比较高。选择作品的时候应该符合杂志绘画的类别（例如国画应该选择国画作为封面，油画已然如此）。
其次是书名或者主题字，字体选择应当以不侵权为主，符合主题为辅。字体自己设计最为合适。再进行字体设计的时候，应当注意选择的是用什么字体，一般杂志会有杂志风格的字体，宋体的变体最为常见。当然其他字体也是不可以，要注意的是源于西方的油画等，最好不要用中国的书法字体，会对消费者产生诱导。
然后是排版问题，简约大方最为合适，布局太满或者太空都不合适。用封面画吸引消费者，用主题字概括杂志内容，其他小部分文案介绍内容或者作者，或者延伸一点都可以。
如何零基础学手绘？
零基础学习手绘，从入门到精通是有方法的，首先我们来看看一些易学易上手好出效果的绘画门类。
一、彩铅。
彩铅也称为色铅笔，常见的有油性彩铅和水溶性彩铅。可以绘制花卉，人物，风景，静物等等。口碑比较好的品牌，也是我自己在使用的推荐马可3100系列，辉柏嘉。
油性彩铅是一种蜡质材料，多涂几遍颜色画面会很柔和，能够画出很写实，逼真的效果。
水溶性彩铅是一种碳性材料，我们买笔的时候会看到盒子上面画的有一支毛笔。这种材料可以溶于水，能够画出类似水彩比较通透的感觉来。
对于初学者建议从油性彩铅开始入手。
二、素描。
素描是一种单色绘画，着重表现所绘对象的空间，结构，光线。素描是其它绘画的基础，每个想要学好绘画的朋友都可以从素描入门。
素描的成本很低，初学者只需要准备画板，画架，素描纸，素描铅笔，橡皮擦，相应教材。
三、水彩。
其实我觉得如果真的想画出能打动人心，说明性强的插画，专业功底真的不那么重要。而且还有一个奇怪的现象，往往越是科班出身的人越容易受到局限。
先说一下我身边的同学。其中一个叫Chrise的大胡子男人来纽约7年了，最开始一直在布鲁克林的展望公园（Prospect Park）做文案，因为他大学专业学的是英文文学。后来大家都觉得他画画好，就建议他申一下我们学校（School of visual art）的插画专业研究生，结果就成功申上了。这是他的作品。
后来我问他为什么可以成功转型，他说因为觉得插画很有趣（问起美国人的成功他们似乎都是这样回答，下一个要举得例子也不例外）。
第二个例子是另一个平时特别不爱说话的男同学，Nicholas little，他的本科是学心理的，然后研究生念了插画。但他真的是我们班画得数的上好。（回国发现上不了FB，真不知道没图我还说个p）。他的优点就在于因为完全没有受过专业训练，他画出来的人体就是以块面分割的。就是很直观，不会像科班出身美术生一样会研究更多细节。他画得就是看到什么画什么，而且敢于对物体进行变形处理。这点真的是每个插画师都想拥有的东西，就是一双自闭症儿童的眼睛（没有任何对自闭症儿童的歧视，他们真的画得太好了）和独一无二的敢在纸上大刀阔斧画起来的胆量。
以前在国内时会想我该怎么提高功底，用什么方法画更好看，出去了反而觉得要抓住不过脑子的那一抹灵感，在纸上快速的记录。当然，并不是说功底不重要，而是单纯的觉得从零画起没什么不好，也不必因为从零开始就觉得自己一无所有。插画是一个很自由的东西，它不像纯粹的艺术，油画、国画那种。插画是很随心的东西，很难界定它的好与坏、丑与美。它更像一段文字，一句心情，反映着我们的内心世界。
以上所说，都是单纯的插画，如果涉及到和甲方合作，应该算是商业插画或者插画设计。这就需要一个插画设计师怎样最大限度的表述甲方想达到的目的了。
至于从零开始的方法，我想就是训练自己每天都画一点。当内心有一些好玩的或是压抑的情绪时，试着画出来。读书时看到有趣的句子，试着画出来。我记得我们上过一次特别有意思的课，就是每个同学用六个单词写一句话，然后把每个同学的话语收上来打乱发下去。10分钟后再把大家画的画收上来。这是一次非常有趣的头脑风暴，让每个人都学到了很多的表述方式。自己一个人经常这样的训练也会有很大的提高。
关于技术，我想就不用太多说了，毕竟网上有那么多教程。但无论怎样，从心画起，不用考虑太多，适当的少看别人作品，这样也有利于早日形成自己的风格。
对于零基础个人建议先从喜欢画的东西入手，先培养好兴趣，然后可以针对方向性来学习，基本功很重要，这个一定要掌握，还有就是，不要放弃，基础往往是最枯燥的，但是过了基础你会觉得才刚进入绘画大门。加油少年！
绘画，说白了就是一个实践类的学科，就是不能光说，要画，首先要有一定的方法和知识，这些买一本基础的素描绘画书都能知道，然后听书中说的去画，一点点的实践，把书里的东西变成自己的能理解的东西！
不敢下手，画的太僵硬太死是最开始都会出现的问题！所以，虽然有理论知识，但是一定要下手画，才能有的放矢，才能知道对错！错了，就要思考，哪里出现的问题！临摹是新手最好的方法，画的好看，舒服，像！就是衡量标准，反之，就是出了问题！
不能心急，慢慢来，不求马上就成神，只求每一张画都有进步！进步进步，超过上一张，就是胜利！
谢谢邀请，其实零基础学习手绘并不会太难，为什么这么说呢，主要是因为我的几个朋友这是零基础学习手绘的，而且学的很快。所以我会这么说。下面我说说他们是怎么零基础学的！
手绘说白了就是手工绘制，特别是园林设计，景观设计，手绘是基础！
第一:先进行临摹，练习描图，先学会怎么画一个轮廓，比如身体的轮廓，头部的轮廓，眼睛的轮廓等等。慢慢变得熟练！
第二:挑一些自己喜欢的照着画，特别是一些细节方面的问题，不要闲麻烦，要有耐心。
第三:学会了一些基础过后，进行原创，经常创作，保持自己的灵感！
学习手绘并不是说特别难，但一定要有耐心，持之以恒，给你提个建议，我的朋友们是在公众号中学习的，至于是什么公众号，忘记了。公众号里面有教程，有专业的老师，会让你学的更快！
至于你说的想学设计，设计一门更多的是灵感，平时多看看书，多思考，慢慢培养自己的灵感。多进行创作，也许对你会有帮助！加油！
期待你的作品！
怎样的UI设计算一个完整的UI设计？
UI设计流程是：
在UI设计过程中，需求设计角色会确定软件的目标用户，获取最终用户和直接用户的需求。用户交互要考虑到目标用户的不同引起的交互设计重点的不同。
二、***集目标用户的习惯交互方式
不同类型的目标用户有不同的交互习惯。这种习惯的交互方式往往来源于其原有的针对现实的交互流程、已有软件工具的交互流程。当然还要在此基础上通过调研分析找到用户希望达到的交互效果，并且以流程确认下来。
三、提示和引导用户
软件是用户的工具。因此应该由用户来操作和控制软件。软件响应用户的动作和设定的规则。对于用户交互的结果和反馈，提示用户结果和反馈信息，引导用户进行用户需要的下一步操作。
四、一致性原则
进行UI设计的过程中要达到以下几个一致性原则：设计目标一致、元素外观一致、交互行为一致。
五、可用性原则
首先需要明白每一次的UI设计不是独立的，TA是跟着产品版本迭代走的。每一次的产品迭代都会有一个规划，有目的，个人认为只要UI能够达到产品迭代的目的，满足产品的规划那么就是一个完整的UI。
接下来说一下在产品迭代中UI怎么做才算是一次完整的UI设计，UI设计师在产品团队中是非常重要的成员。
1.他们需要在产品需求阶段就参与需求的分析和讨论，了解产品的需求；
2.然后参与交互设计方案的讨论，如有必要还需要做UI相关的竞品分析等；
3.接下来就是真正的UI设计了，这时候相信通过参与需求讨论原型设计讨论，UI设计师应该有自己的设计思路设计理念了。
4.UI设计完成还不算完。他们还需要在研发过程中给研发讲解，测试验收产品界面的还原度等等，直到产品上线UI才算是完成了一次迭代。
一个完整的UI设计是会经过“用户研究”、“信息架构”、“视觉设计”、“技术实现”、“反馈迭代”，大致的过程是这样 。
1. 首先，确定目标用户。
在UI设计过程中，需求设计角色会确定软件的目标用户，获取最终用户和直接用户的需求。用户交互要考虑到目标用户的不同引起的交互设计重点的不同。
确定目标用户之后，就是***集目标用户的习惯交互方式
不同类型的目标用户有不同的交互习惯，可以通过其原有的针对现实的交互流程、已有软件工具的交互流程来***集，同时还要在此基础上调研分析找到用户希望达到的交互效果，并且以流程确认下来。
2. 其次，进行UI设计，设计时要遵循目标一致性。
包括设计目标一致：软件中往往存在多个组成部分（组件、元素），不同组成部分之间的交互设计目标需要一致；元素外观一致：交互元素的外观往往影响用户的交互效果。
同一个（类）软件***用一致风格的外观，对于保持用户焦点，改进交互效果有很大帮助；交互行为一致：在交互模型中，不同类型的元素用户触发其对应的行为***后，其交互行为需要一致。
3. 再次，设计要能提示和引导用户。
软件要为用户使用，用户必须可以理解软件各元素对应的功能。如果不能为用户理解，那么需要[_a***_]一种非破坏性的途径，使得用户操作该元素能理解它的功能。
一、确认目标用户
在UI设计过程中，需求设计角色会确定软件的目标用户，获取最终用户和直接用户的需求。用户交互要考虑到目标用户的不同引起的交互设计重点的不同。
二、***集目标用户的习惯交互方式
不同类型的目标用户有不同的交互习惯。这种习惯的交互方式往往来源于其原有的针对现实的交互流程、已有软件工具的交互流程。当然还要在此基础上通过调研分析找到用户希望达到的交互效果，并且以流程确认下来。
三、提示和引导用户
软件是用户的工具。因此应该由用户来操作和控制软件。软件响应用户的动作和设定的规则。对于用户交互的结果和反馈，提示用户结果和反馈信息，引导用户进行用户需要的下一步操作。
四、一致性原则
进行UI设计的过程中要达到以下几个一致性原则：设计目标一致、元素外观一致、交互行为一致。
五、可用性原则
可理解：软件要为用户使用，用户必须可以理解软件各元素对应的功能。
首先，你需要有一个定位和分析，一个完整的工作流程。
一款好的UI设计产品，你要知道你的用户的需求是什么。1.用户研究 2.需求分析： 3.交互原型 4.配色方案 5.输出设计稿 6.设计规范 7.切图 8.查看样式的还原度看是否还需要调整。 9.可行性测试
学习3D游戏设计如何成为一名优秀的3D游戏设计师？
名合格的设计师需具备良好的绘画基础与美术功底，有较强的团队意识并熟练掌握Photoshop、3d***ax或Maya、Zbrush、AE等二维、三维、后期制作软件与专业开发工具。只要掌握了以上技能，成为一名合格的3D游戏设计师没有想象中那么困难。
是想成为优秀的3D美术师吗!
因为游戏设计是一个很广的范围，无论是3D、2D还是2.5D，在实际的工作中游戏设计的岗位会分的非常的细致，比如：游戏关卡、场景、角色、动画、特效、地编等等。而在前期，游戏设计整体系统的策划，则更为繁琐，如：战斗、经济、多人模式、谜题、故事、技术、UI、文案、声音等等等。
就说3D美术师吧！
你首先要掌握的是3D模型和贴图的制作，这是一个3D美术师最基础的技能，也是非常考验实力的一项技能，因为它的上限非常高，一般选手和高手之间的差距会是天壤之别。模型制作是一门手艺活，考验你的审美、技巧和细节把控能力，怎么提高呢？不断的练习，不断的挑战自己，多观摩大神作品。然后是贴图，贴图绘制有很多技巧，比如绘制金属盔甲、现代武器、皮革、布料等等，每一项都值得研究。而贴图的风格也分写实和手绘，用的是不同的绘制方法，都需要了解。我这里没有分3D角色和3D场景，因为他们的操作逻辑都是一样的，就不做细说了。制作软件可精通3DMAX或者MAYA都行，雕刻软件ZBRUSH，以及PS，掌握这些，模型贴图就能搞定了。记住，要时刻关注行业内出现的新技术，可能会对你的工作效率有极大的提高。
模型和贴图搞定了，你最好还要懂一点骨骼绑定和灯光渲染的知识，精通就更完美了！
最后，如果这些都搞定了，还有非常重要的一点得注意：模型和贴图文件的规范！因为这些都要放到游戏引擎中的，出了错，你就等着哭吧！哈哈..以上回答希望对你有所帮助，谢谢！
3d游戏设计也分种类，原画，角色，场景，动作，特效，次世代类的，想成为一名优秀的，多练习，多思考，即使不是你的工作内容，你也需要去了解其他设计职位的工作内容，比如角色跟动作的交接，你的布线合理性会影响到动作这一块，你也需要去了解游戏引擎，总之需要学习很多跟游戏设计有关的软件，要有积极的学习精神，不能只停留在自己的领域，多去玩游戏，思考优秀游戏的优点，缺点，比如我是做角色的，我自己玩游戏，就会去看人家贴图啊，模型处理啊之类的
如何成为一名合格的3D游戏设计师？一名合格的设计师需具备良好的绘画基础与美术功底，有较强的团队意识并熟练掌握Photoshop、3d***ax或Maya、Zbrush、AE等二维、三维、后期制作软件与专业开发工具。只要掌握了以上技能，成为一名合格的3D游戏设计师没有想象中那么困难。
1、绘画的基本功：构图，***，人物比例，光影(Value)材质渲染，色彩原理，草图能力。而这些也不是一时半会就能立即学会的，还必须有相关的培训指导。培训机构推荐武汉XRCG学院。学校培训课程分别有绘画基础***，基本造型，素描关系，色彩等;以及设计基础三大构成，草图(线稿)表达，造型设计等，志在让每一位学员都成为一名合格优秀的设计师，而且学校还十分注重实践，和各大公司均有合作实习，让学员更好的胜任以后的工作。
2、叙事/设计能力：具有广博的知识和丰富的视觉储备，明白讲故事的原则和规范，设计都有明确的目的和功能。概念设计是为了推销故事，为游戏电影动画的生产提供指导。所以武汉XRCG学院十分注重学员的叙事设计能力培养，不仅有室内强化训练，还有线下各种活动帮助拓宽视野，储备信息。让学员明白设计不仅仅是画一幅画，而是要创作出更多的东西让客户选择，给生产线上的其他部门更多指导。
3、运用3D 软件和素材构图和设计的能力： 使用Daz3D，Keyshot等3D 软件迅速构建出场景 摆放人物位置，渲染材质和光影做参考。武汉XRCG学院注重学员实践，让每一位学员都实地操作，掌握每个软件的操作，为以后顺利工作打下基础。
4、运用照片合成：找到合适的照片素材，在3D渲染图的基础上拼接合成形成设计所需要的图像。
5、后期完成： 运用自己的绘画，渲染的基本功把合成图像修改整合 paint over，把出问题的光影材质比例部分都用笔刷和其他ps功能重新绘制修复，最终完成一幅完整的概念设计作品。
对于一名合格优秀的游戏设计师来说，创造力，艺术审美，设计师思维方式、熟练的基本功都是不可或缺的。这些能力都是经过大量的创作积累以及经验才能达到的。相信只要肯多练习，成为一名合格的3D游戏设计师绝对不是什么难事。
到此，以上就是小编对于电商文案线稿的问题就介绍到这了，希望介绍关于电商文案线稿的5点解答对大家有用。
